viernes, 18 de junio de 2010

Festivales de cine



El XII Festival de Cine Alemán estrena esta noche una versión extendida de El tambor de hojalata




En 1979, Volker Schloendorff dirigió El tambor de hojalata, una de las obras cumbres del cine germano basada en la obra homónima de Günter Grass. Ahora, más de 30 años después de su estreno, llega directamente a Madrid una versión remasterizada de la cinta, con montaje adicional e inédito. La proyección de la cinta se realizará de forma exclusiva en España en el marco del Festival de Cine Alemán. Concretamente, El tambor de hojalata se exhibirá dentro de la programación del Festival como película de clausura hoy, sábado 5 de junio, a las 22 horas.



Tags: El tambor de hojalata, Volker Schloendorff
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La Palma de Oro de Cannes se va a Tailandia. Premio compartido para Bardem.
Escrito a las 8:16 pm en Festivales | autor: Antonio Gandiaga



El director tailandés Apichatpong Weerasethakul, uno de los más pujantes de la última década, ha consegudio la Palma de Oro del Festival de Cannes, gracias a su película Uncle Boonme who can recall his past lives (El tío Boonme que se acuerda de sus vidas anteriores). Su cine, caracterizado por el preciosismo visual y por su afinidad con los amantes del film d’auteur, ha sido premiado por Tim Burton, realizador ciertamente opuesto y Presidente del Jurado de esta edición. Debe haber pesado más la opinión de Víctor Erice, que también formaba parte del mismo. Por cierto, la película es en parte española, ya que en ella ha participado el valiente productor Lluís Miñarro a través de su compañía Eddie Saeta.




Cómo siempre este Festival de Cannes 2010 ha sido una mezcla variopinta de estrellas y artistas (que complacerá más a espiritus críticos que al público más general) Resulta curioso que los más comerciales sólo lleven sus películas para ser vistas y recibir nota antes de la larga carrera de presentación del film, pero que no vayan a participar en concurso.

El jurado ha reunido a un grupo de autores y profesionales que nunca veriamos juntos en otra clase de cita: Tim Burton como presidente y junto a él, Benicio del Toro, Kate Beckinsale, Alexandre Desplat o Víctor Erice ( uno de nuestros autores más complejos, personales y herméticos que no suele aparecer mucho entre focos) Burton dice que estarán abiertos a la sorpresa y que deberán dejar que lo que vean les llegue dentro. La polémica se inicia en este apartado donde el jurado invitado , el iraní, Jaafar Panahi (’Offside’), no ha podido acudir por estar encarcelado en su país.





Ganó la mejor. Rabia, del director ecuatoriano Sebastián Cordero, se ha llevado la Biznaga de Oro a la Mejor Película del XIII Festival de Cine de Málaga. Lo ha anunciado Ángela Molina, presidenta del jurado de esta edición. Además, el film ha sido premiado por su fotografía, y Alex Brendemühl ha sido considerado el Mejor Actor de Reparto. Rabia ha sido la única película redonda que hemos podido ver en el concurso, así que el premio no puede ser más justo. Y el certamen queda libre de toda sospecha, ya que aunque está patrocinado por Antena 3, ha ganado una producción de… Telecinco Cinema.



Con Una hora más en Canarias y Circuit se ha completado el listado de películas a concurso. Mañana el jurado dará a conocer el palmarés, y es por tanto el momento de las quinielas. Rabia, de Sebastián Cordero, ha sido la única película redonda que hemos visto, y debería llevarse alguno de los premios importantes. Sus tres rivales más fuertes parecen Planes para mañana, Que se mueran los feos y el film de David Serrano presentado hoy. Entre ellas deberían repartirse las Biznagas a Mejor Película, Director, Guión, el premio de el público y el de la crítica. Personalmente, espero que El idioma imposible pueda rascar algo, aunque ha pasado más bien inadvertida para la mayoría.

Igual de abiertas están las opciones de cara a los galardones a los intérpretes. La mejor actuación que hemos visto en el certamen malagueño ha sido la de Gustavo Sánchez Parra (Rabia), pero lo tiene difícil ante nombres como Unax Ugalde (Bon appétit), Quim Gutiérrez (Una hora más en Canrias), Javier Cámara o Juan Diego (ambos por Que se mueran los feos). En cuanto a las actrices, hay candidatas tan populares como Marisa Paredes (El dios de madera), Pilar Bardem (La vida empieza hoy) y Carmen Machi (Que se mueran los feos), sin olvidarnos de la siempre excelente Carme Elías (Planes para mañana).


Jornada de emociones fuertes en el Festival de Málaga. Habitación en Roma, la película más esperada del certamen, ha sido presentada a la prensa. Entre gemidos y gestos de amor, Julio Medem ha elaborado su película más apreciable en años. En la esquina contraria del ring, Héroes es cine familiar del que apela a los sentimientos del espectador sin ningún tipo de pudor. En solo dos horas hemos pasado del llanto a… bueno, a aquello que le provoque a cada uno lo nuevo del director de Vacas.




Es curioso que haya tenido que llegar un director ecuatoriano como Sebastián Cordero al concurso por excelencia del cine español, para que al fin veamos una película sólida, sin apenas fisuras. Aunque la trama transcurre aquí, y gran parte de la producción ha corrido por cuenta de Telecinco, así que nadie debe asustarse: Rabia tiene todo el derecho a participar en el certamen. Podemos respirar tranquilos, y tendremos que darle las gracias a Guillermo del Toro, que en esta ocasión ejerce de productor, y hasta en esa faceta empieza a tener su propio sello. Desde luego, la factura del film es intachable.



Años 80 en España. Una época que suele ser presentada como la del estallido de libertad, la de la renovación de la cultura y los valores, aquella en la que nuestro país y sus ciudades se convirtieron en el centro mundial de la modernidad. Lo cierto es que aquellos años también fueron los de la rendición de muchos jóvenes, incapaces de afrontar las novedades. Aquellos que crecieron tratando de buscarle algún significado a las canciones en inglés, cuyas letras no entendían. De ellos, de los yonquis de aquella época, habla El idioma imposible, probablemente la mejor película (sin duda, la más sugerente) que hemos podido ver hasta ahora en el concurso.



Por fin ha salido el sol, pero no ha sido para nada un presagio de buen cine. El Festival de Málaga tiene fama de albergar una programación mediocre, y por desgracia empieza a hacerle honor, a tenor de algunos de los títulos que se han proyectado en estas últimas horas. De hecho, los más destacados eran simplemente correctos. Hemos tenido una rueda de prensa incómoda, una coproducción romanticona con Unax Ugalde, un documental curioso y lo nuevo de un ilustre nativo, Chiquito de la Calzada. Ahí es nada.


El Festival de Málaga tiene sus singularidades. Una de ellas, es la profusión de chillidos adolescentes en la alfombra roja que hay instalada en la puerta del Teatro Cervantes. Ayer por la tarde, una vez cesó la lluvia, fue el gran momento para dejarse la voz, con multitud de famosos acumulándose ante las cámaras. Desde lejos no se veía nada pero sí se oía a la gente: “Eso es que está ahí Bisbal”, “Debe ser alguno de Física o química”… Lo cierto es que este certamen tiene una inequívoca vocación poplar y televisiva.

Y eso se nota en el hecho de que Que se mueran los feos forme parte de la selección a concurso. Resulta difícil encontrar una cinta más alejada del prototipo película de festival. Eso no quiere decir que no cumpla con su cometido. De hecho, los asistentes al pase de prensa (en los que aquí también puede entrar el público general) se han reído con ganas durante la proyección y le han brindado una sonora ovación. En las papeletas para el Premio de la Crítica proliferaban las notas máximas, lo que hace prever un impresionante éxito de taquilla. Falta le hace al cine español.

Mejores Peliculas Historicas


El American Film Institute (AFI) se distingue porque, de vez en cuando, hace listas sobre las mejores películas de la Historia del Cine, los mejores diálogos, los mejores villanos… Vamos que les gusta más una lista que a un tonto un lápiz.

En esta ocasión el objeto ha sido reunir las diez mejores películas de la historia en diez géneros, a saber: animación, fantasía, gangster’s, ciencia-ficción, western, deportes, misterio, comedia romántica, drama judicial y épica.

Sinceramente, veo esto una tremenda tontería. Las listas en sí me pareces algo estúpido, pero hacer una lista de listas, es como el colmo de los colmos. También me sorprende ver ‘Salvar al soldado Ryan’ en la misma categoría que Lawrence de Arabia o ‘Los diez mandamientos’… ¿Tienen algo que ver?

En fin, os dejo con el bonito listado, reclamaciones a la AFI.

Animación:
1.Blancanieves y los siete enanitos (1937)
2.Pinocho (1940)
3.Bambi (1942)
4.El rey león (1994)
5.Fantasía(1940)
6.Toy Story (1995)
7.La bella y la bestia (1991)
8.Shrek (2001)
9.Cenicienta (1950)
10.Buscando a Nemo (2003)
Fantasía:
1.El mago de Oz (1939)
2.El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
3.¡Qué bello es vivir! (1946)
4.King Kong (1933)
5.De ilusión también se vive (1947)
6.Campo de sueños (1989)
7.Harvey (1950)
8.Groundhog Day (1993)
9.El ladrón de Bagdad (1924)
10.Big (1988)
Gangster’s:
1.El padrino (1972)
2.Uno de los nuestros (1990)
3.El padrino II (1974)
4.Al rojo vivo (1949)
5.Bonnie y Clyde (1967)
6.Scarface (1932)
7.Pulp Fiction (1994)
8.El enemigo público (1931)
9.Hampa dorada (1930)
10.Scarface (1983)
Ciencia-Ficción:
1.2001: Odisea en el espacio (1968)
2.La guerra de las galaxias (1977)
3.E.T. (1982)
4.La naranja mecánica (1971)
5.El día que paralizaron la Tierra(1951)
6.Blade Runner (1982)
7.Alien (1979)
8.Terminator 2 (1991)
9.La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)
10.Regreso al futuro (1985)
Western:
1.Centauros del desierto (1956)
2.Solo ante el peligro (1952)
3.Raíces profundas (1953)
4.Sin perdón (1992)
5.Río rojo (1948)
6.Grupo salvaje (1969)
7.Dos hombres y un destino (1969)
8.Los vividores (1971)
9.La diligencia (1939)
10.La ingenua explosiva (1965)
Deportes:
1.Toro salvaje (1980)
2.Rocky (1976)
3.El orgullo de los Yanquis (1942)
4.Hoosiers: más que ídolos (1986)
5.Bull Durham (1988)
6.The Hustler (1961)
7.Caddyshack (1980)
8.Breaking Away (1979)
9.National Velvet (1944)
10.Jerry Maguire (1996)
Misterio:
1.Vértigo (1958)
2.Chinatown (1974)
3.La ventana indiscreta (1954)
4.Laura (1944)
5.El tercer hombre (1949)
6.El halcón maltés (1941)
7.Con la muerte en los talones (1959)
8.Terciopelo azul (1986)
9.Crimen perfecto (1954)
10.Sospechosos habituales (1995)
Comedia Romántica:
1.Luces en la ciudad (1931)
2.Annie Hall (1977)
3.Sucedió una noche (1934)
4.Vacaciones en Roma (1953)
5.Historias de Philadelphia (1940)
6.Cuando Harry encontró a Sally (1989)
7.La costilla de Adán (1949)
8.Hechizo de luna (1987)
9.Harold y Maude (1971)
10.Algo para recordar (1993)
Drama Judicial:
1.Matar a un ruiseñor (1962)
2.12 Hombres sin piedad (1957)
3.Kramer contra Kramer (1979)
4.El veredicto (1982)
5.Algunos hombres buenos (1992)
6.Testigo de cargo (1957)
7.Anatomía de un asesinato (1959)
8.A sangre fía (1967)
9.Un grito en la oscuridad (1988)
10.¿Vencedores o vencidos? (1961)
Épica:
1.Lawrence de Arabia (1962)
2.Ben-Hur (1959)
3.La lista de Schindler (1993)
4.Lo que el viento se llevó (1939)
5.Espartaco (1960)
6.Titanic (1997)
7.Sin novedad en el frente (1930)
8.Salvar al soldado Ryan (1998)
9.Rojos (1981)
10.Los diez mandamientos (1956)

Festivales de cine mas importantes


Los festivales de cine se han convertido en acontecimientos que año tras año, reúnen a estrellas, productores, distribuidores y gente interesada en su faceta de arte e industria. Los festivales son grandes escaparates en los que se muestran obras recientes, se rinden homenajes y se reconoce el trabajo de lso involucrados en una película.


1. Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia.
2. Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia.
3. Festival Internacional de Cine de Berlin, Alemania.
4. Festival Internacional de Cine de San Sebastian, España.
5. Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza.
6. Festival Sundance, EE.UU.
7. Festival du Films du Monde; Montreal, Canada.
8. Festival de Cine Latino de Chicago, EE.UU.
9. Festival de Cine Fantástico de Sitges, España.
10. Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, Argentina

Generos Cinematográficoas



1.- GÉNERO CINE MUDO: Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando.

2.- GÉNERO “CINE DEL OESTE” (Western): Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60's.

3.- GÉNERO FANTASÍA: Se presenta de dos formas:

Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.

b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo.

4.- GÉNERO DEL DISCO-FILM O MUSICAL: Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión.

5. GÉNERO COMEDIA: Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

6.-GÉNERO SUSPENSO: Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:

Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.

Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se ha desempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las más altas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.

7.- GÉNERO BÉLICO: Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.

8.- GÉNERO ANIMACIÓN: Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.

9.- GÉNERO ROMÁNTICO: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

10.- GÉNERO PORNOGRÁFICO: Este tipo de género es totalmente de

esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas


La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).


Equipo de filmación en rodaje.[editar] Equipo técnico
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.


El equipo de fotografía trabajando.Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Storyboards: El storyboard es un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de una actor en un plano determinado.

El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra cine designa también la salas o teatro en el cual se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

Proyector de películas FH99-35/70.La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue Georges Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo